Il colore della luce nella pittura di Jan Vermeer

Jan Vermeer (1632 – 1675), pittore olandese: scarse sono le notizie sulla sua vita, ancora oggi è difficile una catalogazione esatta della sua opera. E’ stato riscoperto nella seconda metà del 1800 e non risulta ancora conosciuto come merita. L’artista si distingue con netta superiorità sui suoi contemporanei, una superiorità che gli deriva in primo luogo dalla perfezione del mestiere.

Jan Vermeer concepisce la composizione in funzione della luce, la proietta radiosa sulle parti essenziali, distribuendola con grande senso artistico per far risaltare l’effetto plastico della forma e l’espressività delle figure. Sceglie rari e arditi accostamenti di colore, opponendo un azzurro zaffiro ad un azzurro spento, un giallo limone a dei vermigli, a degli ocra rossicci ed esaltandoli con bianchi puri.

Vermeer tende ad un ideale di bellezza che si fonda su puri rapporti di forma e colori e, come tutti i suoi connazionali, ci propone altrettanti temi di meditazione. Quelle stanze chiuse, quei pacati interni, le donne intente a scrivere, a leggere, ad abbigliarsi, a far musica, o tutte impegnate in faccende domestiche, ci offrono un’immagine di una vita silenziosa, carica di sottintesi, ci parlano di segreti desideri, di evasione. Figure ricche di allusivi vallari spirituali.

Vermeer, nelle sue opere, testimonia sempre un ricordo del caravaggismo di Utrecht.

Alcune opere significative:

– La ragazza col turbante (1660)

– La lattaia (1658)

– La stradina di Delft (1658)